Sono nato tra il grido dello scheletro del falco e l’odore preistorico del salamandro che perde la coda nel fuoco di Prometeo.
Nell'alba di una nebbia autunnale in terra di Magna Grecia celante il patrimonio del paesaggio che giaceva, per fortuna, sotto la benevolente custodia dell’oblio, incontravo presenze misteriose, centauri. Mentre una tacita cascata di nuvole dal mare Ionio annunciava la presenza di accomodate divinità, la catena del Dolcedorme disegnava tra chiaroscuri un presagio.

                                                   "Per astrazione ridefinita si intende l'astrazione di fine secolo. A differenza di quella postbellica (dall'espressionismo astratto al minimalismo) essa non si è proposta di reinventare uno stile, né di affermare una tendenza in contrapposizione di un'altra, ha voluto invece far opera di dialettica  tra forme e teorie diverse, una volta ritenute incompatibili e diametralmente opposte".  Così scriveva il critico Demetrio Paparoni allora direttore di Tema Celeste nel numero 58 del 1996 interamente dedicato all'Astrazione ridefinita. Paolo Barillà si colloca perfettamente in quest'ambito. La sua ricerca pittorica oramai matura, risultato di uno studio ventennale, non fa altro che indagare le possibili connessioni tra la teoria linguistica e l'arte astratta. Il mondo contemporaneo è "governato" da paradigmi linguistici che nel peggiore delle situazioni hanno portato ad un deterioramento sociale. Certo non si può non vedere anche i risultati positivi apportati. Ma il deterioramento sociale si riflette inevitabilmente nella produzione artistica odierna. Oggi siamo sopraffatti dall'inutile e da "opere artistiche" che sono nella maggior parte dei casi semplicemente esercizi di stile. Pochi sono gli artisti che "concretamente" riescono a far dire qualcosa alle loro opere. L'immagine ha soppiantato tutto il resto.

La ricerca intrapresa da Paula Kajzar ed Antonio Pellicanò verte sul paradosso stesso del significato del termine fotografia. Come rendere un'immagine fotografica, per sua natura statica, un possibile mezzo espressivo di una determinata azione. I due artisti sono riusciti a raggiungere un risultato soddisfacente partendo da immagini documentarie realizzate durante le prove e gli spettacoli al Teatro Cilea di Reggio Calabria. "Come stendere un ponte tra fotografia e la pittura non togliendo niente ad una ne ad altra, ma creare un linguaggio astratto, universale, espressivo e estetico allo stesso tempo?" Il progetto METAMORFOSI è una sintesi di tutto ciò. E' una mostra strettamente fotografica (non ci sono stati dei interventi grafici computerizzati)ma il suo limes oscilla tra la logica pittorica e la fotografia documentale. Il tema del progetto è il movimento che lo si potrebbe declinare in TRANSFORMAZIONE, interpretandola adoperando i tre elementi che la compongono. TRANS essenza del movimento intesa anche nel suo significato spirituale, come mistica unione. FORMA legge onnipotente di tutte arti visive concepita come la composizione ma anche con la forte tendenza ad astrarsi. AZIONE ovvero l'impulso, la forza creatrice del movimento e trasmutazione. TRANSFORMAZIONE - METAMORFOSI, la creazione di un mondo parallelo dove le linee rilasciate dal movimento cambiano le solite prospettive, facendo diventare l’immagine musica per i suoni del corpo, evocando la completezza dei sensi, cn l'intento di uscire dall'ovvia rappresentazione odierna.  La ricerca della Kajzar e di Pellicanò visti i presupposti, non è solo un esercizio di tecnica e di stile ma "un'alchimia" tra mezzo, movimento, forme, tensioni e motivi, interpretando la vita nella sua forma più onirica.

Paula Kajzar/Antonio Pellicanò, Metamorfosi studio 06 (particolare), 2004. Dim. var. Color print.