Una imperdibile mostra ha aperto i battenti il 21 ottobre scorso, Bill Viola. Visioni interiori, presso il Palazzo delle esposizioni di Roma. Viola è un artista di origine new yorkese  della classe del 1951 che vive in California. E’ il videoartista più noto e amato dalla critica e dal pubblico internazionale, consacrato da importanti mostre museali a partire da quella  allestita nel 1997 dall’ Whitney Museum of American Art di New York.

  Questo evento, perché di questo si tratta vista la grandezza dell’artista in questione e vista la sua novità per quanto riguarda l’Italia, paese in cui l’artista sostò negli anni Settanta collaborando allo studio di videoarte art/tapes/22 di Firenze, offre al pubblico italiano la grande possibilità di vedere una scelta di ben sedici opere; un viaggio intriso di rimandi alla storia dell’arte e di temi profondamente sentiti dagli uomini di tutte le epoche e di tutte le età. Quei quesiti fondamentali che da sempre pongono l’uomo di fronte al suo essere, privato di quella maschera di finti bisogni e necessità che, ingannandoci, il mondo ci fa credere siano per noi indispensabili.Come afferma infatti Kira Perov, moglie e collaboratrice di Bill Viola nonché curatrice della mostra, questo è “un viaggio per chi è alla ricerca di Sé”,  e la ricerca non può che avere inizio con la liberazione del nostro corpo che, attraverso due elementi distruttivi ma al contempo purificanti, quali l’acqua e il fuoco, viene annegato e bruciato nell’opera THE CROSSING. Seguono i temi della arresa (SURRENDER), della possibilità di poter al contempo nascere e morire (EMERGENCE), della percezione della nostra corporeità (CATHERINE’S ROOM) e della comprensione dei segni dei mudra (FOUR HANDS). La seconda parte dell’esposizione pone lo spettatore davanti a quello che potrebbe essere il suo io riflesso in schermi che riproducono in movimenti, tanto lenti da apparire impercettibili (ANIMA), i diversi sentimenti e stati d’animo che accompagnano la nostra vita, dal dolore (DOLOROSA) alla gioia. Come spettatrice mi sento di consigliare a coloro che si recheranno alla mostra, di entrare in una dimensione totalmente diversa da quella nella quale siamo abituati a vivere perché le opere di Viola richiedono un approccio all’immagine che è opposto rispetto al nostro abituale atteggiamento, sicuramente più immediato e diretto e meno spirituale. A tal proposito mi sento di avanzare una critica all’esposizione delle opere che, pur essendo indubbiamente ben organizzata, tralascia un aspetto molto pratico: l’esiguità dei posti a sedere che, vista la durata non indifferente di alcuni video, è, dal mio punto di vista, un elemento che va a discapito di una buona fruizione delle immagini.Esse infatti, per la loro stessa natura, richiedo di essere contemplate ed esaminate e non semplicemente viste di sfuggita, come ho notato avvenire soprattutto nell’ultima parte del percorso.

Paola Recagni 

(23/10/2008)

David La Chapelle,

David La Chapelle (1963). Fotografo americano di origine canadese. Arriva a New York nel 1978 e lavora come buttafuori allo Studio 54. In quel mitico ritrovo notturno, incontra Andy Warhol che lo introduce nella redazione di Interview. Ma la sua prima vera occasione di esprimersi come fotografo gli viene offerta dal giornale Details che gli commissiona un servizio, lasciandogli piena libertà. Da quel momento, il fotografo, anche quando il suo obiettivo inquadra la moda, crea una visione alternativa, fatta di colori, di sensualità irridente, di allegria che nasce dalla contaminazione delle culture pop, cyber e rock. È quasi un marchio che rende le sue immagini sempre riconoscibili. Senza nessuno scrupolo esagera, mischia il reale con l'inventato, usa con sapienza il computer, racconta una realtà che esiste solo nella sua fantasia.

Pubblica su Interview, Vanity Fair, The New York Times Magazine, The Face e realizza campagne per Diesel, Mac, Levi's, Estée Lauder, Iceberg. Ha realizzato un promo per Giorgio Armani, il marchio che lo aveva lanciato nel 1991 utilizzando una sua immagine in bianconero (il volto di un angelo) a piena pagina sui principali quotidiani italiani: pochi sanno che la fotografia originale (comparsa nel 1992 in L'invisibile ripreso, una collettiva sul tema degli angeli esposta a Milano che costituisce la sua prima mostra europea) era a figura intera e a colori. Ormai numerosissime le mostre personali in tutto il mondo per un autore che ha esordito in Italia, ancora sconosciuto, con una grande personale al Museo Ken Damy di Brescia nel '93. Due sono finora i suoi libri, insoliti nelle dimensioni e originali nella composizione come il loro autore: LaChapelle Land nel '96 e Hotel LaChapelle nel '99.

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